Universidade Federal de São Carlos
Centro de Educação e Ciências Humanas
Departamento de Letras
Literatura digital brasileira: análise das perspectivas autorais
Giovanna Maria Zago Affonso
São Carlos
2024
Giovanna Maria Zago Affonso
LITERATURA DIGITAL BRASILEIRA: ANÁLISE DAS PERSPECTIVAS
AUTORAIS
Trabalho de Conclusão de Curso
apresentado ao Departamento de Letras da
Universidade Federal de São Carlos,
campus de São Carlos, como parte dos
requisitos para a aprovação na disciplina
“Trabalho de Conclusão de Curso 2” e
obtenção do título de Graduada em
Licenciatura Plena em Letras Português e
Inglês.
Orientadora: Profa. Dra. Rejane Cristina
Rocha
São Carlos
2024
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Giovanna Maria Zago Affonso
LITERATURA DIGITAL BRASILEIRA: ANÁLISE DAS PERSPECTIVAS
AUTORAIS
Trabalho de Conclusão de Curso
apresentado ao Departamento de Letras da
Universidade Federal de São Carlos,
campus de São Carlos, como parte dos
requisitos para a aprovação na disciplina
“Trabalho de Conclusão de Curso 2” e
obtenção do título de Graduada em
Licenciatura Plena em Letras Português e
Inglês.
Orientadora: Profa. Dra. Rejane Cristina
Rocha
Data da defesa: 18 de janeiro de 2024
Membro componentes da banca examinadora:
Presidente e Orientadora: Profa. Dra. Rejane Cristina Rocha
Universidade Federal de São Carlos
Membro titular: Nair Renata Amâncio
Universidade Federal de São Carlos
Local: Universidade Federal de São Carlos
Departamento de Letras
3
Aos meus pais, que sempre acreditaram em mim.
4
Agradecimentos
É com imensa gratidão que inicio este espaço de agradecimento.
Primeiramente gostaria de agradecer a Deus, por iluminar meu caminho todos os
dias e me fazer ser merecedora de realizar esse sonho.
Com profundo respeito agradeço a minha professora e orientadora, Rejane
Cristina Rocha, por toda atenção, paciência e apreço. Cada conselho e
direcionamento oferecido foi essencial para aprimorar este estudo. Sua orientação
ao longo deste projeto foi fundamental para a elaboração de cada pesquisa de
Iniciação Científica e Trabalho de Conclusão de Curso.
Expresso também minha sincera gratidão à Natália Cristina Estevão, minha
co-orientadora em ambas as pesquisas de Iniciação Científica, por sua
contribuição, carinho e apoio. Sua dedicação em compartilhar conhecimentos,
proporcionar discussões inteligentes e oferecer orientação técnica foram uma fonte
de inspiração para a conclusão deste estudo. Além disso, gostaria de estender
meus agradecimentos ao grupo de estudos - “Observatório da Literatura Digital
Brasileira”- ao qual tive o privilégio de pertencer.
Agradeço à minha mãe Renata, e ao meu pai, Orlando, por todo amor,
incentivo e apoio que me deram desde o início da minha vida, junto com vocês eu
aprendi a ser forte, independente, corajosa e sonhadora. Agradeço por ter vocês
como pais todos os dias, pois vocês são muito especiais. Obrigada por acreditarem
e torcerem por mim sempre.
Agradeço também a minha irmã Giulia, que me mostra todos os dias que a
vida pode ser iluminada, obrigada por todo suporte e amor, sua felicidade e leveza
em viver me inspiram. Também agradeço meus avós, Sonia e Antonio, e meu
padrasto, Julio, por estarem sempre me encorajando através de palavras de
incentivo e amor.
Para finalizar, agradeço às minhas amigas de graduação, Andresa, Carla e
Gabriela. Vocês foram essenciais nessa jornada, cada conselho, conversa, risada,
lágrima, abraço, seminário apresentado, entre outras situações, me trouxeram até
aqui. Agradeço por ter compartilhado todos esses anos com vocês.
5
Os livros não mudam o mundo, quem muda o mundo são as pessoas. Os
livros só mudam as pessoas.
Mário Quintana
6
Resumo: Este trabalho de conclusão de curso teve como propósito a expansão das
reflexões desenvolvidas durante os projetos de Iniciação Científica, realizados entre
agosto de 2020 e outubro de 2022. Ambas pesquisas financiadas pelo CNPq, e
intituladas: “Literatura digital brasileira: a perspectiva dos criadores” e “Literatura
digital nas redes sociais: um estudo sobre a perspectiva de quem produz”, visavam
documentar de maneira crítica, por meio de entrevistas com os autores, as
características da literatura digital brasileira. Com base nas entrevistas, foi realizada
uma reflexão a respeito dos resultados (respostas) obtidos. Assim, definimos a
construção do presente trabalho, a fim de entender e desenvolver o ponto de vista
dos autores frente às suas produções, e principalmente a questão autoral. Para a
realização deste estudo, nos amparamos nos ideais discutidos pelo crítico literário
Antonio Candido, pela pesquisadora da Universidade Federal de São Carlos,
Luciana Salazar Salgado. Bem como também adentramos a Teoria do Polissistemas
desenvolvida pelo sociólogo e linguista, Itamar Even-Zohar, com o intuito de
compreender o modo como os autores definem no meio literário digital.
Palavras-chave: Literatura digital brasileira; Figura autoral; Literatura digital de
segunda geração; Literatura digital de terceira geração; Entrevista com autores de
literatura digital.
Abstract: This final paper aims to expand the reflections developed during the
Scientific Initiation projects, carried out between August 2020 and October 2022. Both
researches funded by CNPq, and entitled: “Literatura digital brasileira: a perspectiva
dos criadores” and “Literatura digital nas redes sociais: um estudo sobre a
perspectiva de quem produz”, we aim to critically document, through interviews with
the authors, the characteristics of Brazilian digital literature. Based on the interviews,
a reflection was carried out regarding the results (responses) obtained. Thus, we
define the construction of present work, in order to understand and develop the point
of view of two authors in front of their products, and mainly at this authorial level. To
carry out this study, we rely on the ideas discussed by literary critic Antonio Candido,
researcher at the Federal University of São Carlos, Luciana Salazar Salgado. We
also delve into the Theory of Polissystems developed by sociologist and linguist,
Itamar Even-Zohar, as an intuitive way of understanding the way the authors define
digital literature.
Keywords: Brazilian digital literature; Authorial figure; Second generation digital
literature; Third generation digital literature; Interview with digital literature authors.
7
Lista de Figuras
Figura 1: Fragmento do Slide da apresentação realizada na ELO 2028,intitulada “Third
Generation Electronic Literature”............................................................................................18
Figura 2: Obra literária digital que experimenta com o código.......................................... 18
Figura 3: Síntese das entrevistas realizadas....................................................................... 37
8
Sumário
Introdução..................................................................................................................... 10
Capítulo 1: Os contornos técnicos e característicos que definem a literatura digital.... 14
1.1 As características que configuram a segunda geração............................................18
1.2 Funcionamento das plataformas de redes sociais....................................................21
Capítulo 2: Os desafios e as estratégias para documentar a literatura digital de
segunda e terceira gerações.......................................................................................... 30
2.1 A metodologia utilizada frente aos desafios interligados as obras de segunda
geração...........................................................................................................................31
2.2 A metodologia utilizada frente aos desafios interligados as obras de terceira
geração...........................................................................................................................34
Capítulo 3: Autores de literatura digital brasileira: uma leitura desse cenário a partir das
entrevistas.......................................................................................................................36
3.1 Explorando as razões por trás da autodefinição dos escritores............................... 37
3.2 A definição de autoria na Literatura Digital Brasileira: Considerações Finais.......... 41
Considerações finais....................................................................................................47
Referências....................................................................................................................48
Anexos...........................................................................................................................51
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Introdução
Esta monografia é resultado do Trabalho de Conclusão de Curso para a
obtenção do título de Licenciada em Letras pela Universidade Federal de São
Carlos. Neste trabalho investigam-se as características, bem como os resultados
obtidos ao longo de duas pesquisas de Iniciação Científica intituladas: “Literatura
digital brasileira: a perspectiva dos criadores” (2020/2021) e “Literatura digital nas
redes sociais: um estudo sobre a perspectiva de quem produz” (2021/2022),
constituídas no decorrer da graduação.
Ambas pesquisas partem de uma série de questionamentos a respeito da
literatura digital brasileira, tendo em vista, principalmente, as indagações acerca da
preservação e documentação de obras digitais. Isso porque as obras digitais se
estabelecem como uma literatura emergente, cuja materialidade digital
-diferentemente do livro - impõe dificuldades para a sua preservação e
documentação.
Inicialmente, é importante apresentar a definição do que se entende como
literatura digital no Grupo de Pesquisa Observatório da Literatura Digital Brasileira
(CNPq), ao qual ambas pesquisas se vincularam.
um tipo de texto criado para ser lido na tela de um dispositivo
eletrônico. Nesse sentido, não estamos falando de textos
impressos digitalizados para serem lidos em formato digital. A
literatura digital aponta para uma experimentação que pode utilizar
tanto a linguagem de programação como os meios digitais.
(GAINZA, 2020, p.2 tradução nossa).1
Assim, devido às características da literatura digital, os desafios enfrentados
para a preservação de obras digitais exigem reflexão, dada a sua efemeridade.
Afinal, essa forma literária fornece transitoriedade à sua própria maneira,
experimentando com o código, o equipamento, o software ou a plataforma
necessária para criá-la ou lê-la.
Logo, o processo natural relacionado à obsolescência das obras digitais
alterou a forma como são preservadas, tornando a documentação umas das formas
de preservar as características técnicas e poéticas que compõem essas obras. A
documentação é uma estratégia capaz de assegurar o arquivamento de dados
1 Da tradução em Espanhol: “un tipo de textualidad creada para ser leída en la pantalla de un
dispositivo electrónico. En este sentido, no estamos hablando de textos impresos digitalizados para
ser leídos en formato digital. La literatura digital apunta a una experimentación que puede utilizar
tanto el lenguaje de programación como los medios digitales.” (GAINZA, 2020, p.2)
10
referentes a determinadas obras, e assim, proporcionar sobrevida e memória, caso
fiquem inacessíveis, já que o ato de documentar engloba diferentes informações
acerca de cada obra e assim proporciona o seu reconhecimento.
Contudo, para assegurar os registros referentes às obras dessa natureza, o
Atlas da Literatura Digital Brasileira2, reúne diferente ações voltadas para o
arquivamento, sendo elas: a gravação de vídeos de navegação simulada das obras
(os quais tem o objetivo de registrar o seu funcionamento e/ou a interação entre obra
e leitor), captura de imagens, mapeamento da fortuna crítica existente sobre as
obras, desenvolvimento de uma ficha de indexação para cada obra mapeada,
disponibilização dos códigos-fonte e dos links de acesso (caso as obras estiverem
disponíveis).
A estratégia de realizar entrevistas com os autores é outro meio de
documentar, porém essa ferramenta não visa apenas o objeto em si, como é o caso
da navegação simulada, por exemplo, mas o seu processo e contexto.
A partir destas observações, foi traçado o objetivo inerente a ambas
pesquisas, após estratégias, reflexões e métodos desenvolvidos e utilizados em prol
da preservação da literatura digital, foram elaborados questionários capazes de
interagir, através de entrevistas, com os autores de obras digitais brasileiras que
constam no Atlas da Literatura Digital Brasileira.
A metodologia utilizada para alcançar o objetivo detalhado anteriormente de
forma abrangente foi estabelecer uma sistematização do percurso de pesquisa, ou
seja:
● Foi realizada a leitura e análise do referencial teórico que possibilita
compreender a literatura digital brasileira e os problemas que a envolvem;
● Investigação de diferentes acervos, museus e outras iniciativas, que buscam
preservar a net art3 e também a literatura digital;
● Construção dos questionários posteriormente utilizados durante as
entrevistas.
3 A definição de Net Art segundo o autor Jean-Paul Fourmentraux (2011): Depuis la seconde moitié
des années 1990, le Net art désigne les créations interactives conçues par, pour et avec le réseau
Internet, par opposition aux formes d’art plus traditionnelles transférées sur le réseau.(Tradução para
a língua portuguesa realizada por Rejane Cristina Rocha: Desde a segunda metade dos anos 90, a
Net Art designa as criações interativas concebidas para, por e com a internet, por oposição às formas
de arte mais tradicionais, que usam a rede como meio de transmissão).
2 Disponível em: <https://www.observatorioldigital.ufscar.br/ >. Acesso em: 14 de dez. 2023.
11
A construção de cada questionário (Ver Anexo 1) foi pensada de acordo com
a(s) produção(ões) de cada autor. Assim, as entrevistas foram organizadas em cinco
eixos temáticos:
1. Questões gerais (pessoais): esse campo é caracterizado por perguntas
abrangentes e pessoais sobre a carreira do autor e sua interpretação e
perspectiva frente a literatura digital brasileira;
2. Processo criativo: esse espaço se define através de questões que registram
todo o procedimento criativo que rege a produção da obra, como o tema,
contexto e intenção;
3. Elaboração técnica: esse campo questiona o visual, a programação, pontos
ligados ao código e aos contornos tecnológicos, assim como a interatividade e
participação ativa do leitor envolvido na obra;
4. Manutenção e preservação da obra: sabendo que a obsolescência da obra
digital é uma de suas características, esse espaço discute com seu criador as
possibilidades de preservação de sua(s) produção(ões)a respeito de seus
pensamentos e teorias frente a efemeridade do meio digital;
5. Colaborações: a criação de uma obra literária digital muitas vezes envolve
pessoas responsáveis pela execução técnica ou trabalho computacional,
elaborando sites, códigos e sistemas, por exemplo. Sendo assim, esse campo
preza por questionar a construção da obra como um espaço amplo, o qual pode
ou não gerar colaborações externas e internas.
Vale ressaltar que as obras documentadas durante a segunda pesquisa de
Iniciação Científica, devido à sua conexão direta com o leitor, demandaram a
inclusão de um sexto eixo temático, intitulado: Interação com o público. Esse eixo
investiga as intenções do autor em relação ao seu leitor, bem como a interação
existente entre obra e leitor.
Ante a metodologia utilizada e os estudos realizados, ao final de todo projeto
citado, foram elaborados quinze questionários específicos, ou seja, que se
centralizaram em cada obra de um determinado autor, e assim dez autores foram
entrevistados.
Por fim, para recapitular sucintamente os pontos abordados até aqui, este
estudo foi dividido em três capítulos. No primeiro, apresenta-se a definição da
literatura digital e suas características, discutindo as gerações segundo as ideias de
Flores (2021). Em seguida, explora-se a configuração das obras literárias digitais da
12
2ª geração, bem como o funcionamento das redes sociais, que servem como base
para a circulação e construção das obras da 3ª geração.
No segundo capítulo buscamos apresentar as dificuldades em documentar a
literatura digital, bem como detalhar as metodologias que utilizamos para lidar com
essa questão. Posteriormente, o terceiro capítulo explora a figura autoral com base
nas respostas obtidas durante as entrevistas, considerando a autodefinição dos
autores de obras digitais.
13
Capítulo 1: Os contornos técnicos e característicos que definem a
literatura digital:
Este trabalho parte de uma série de questionamentos a respeito da literatura
digital brasileira, tendo em vista, principalmente, as indagações acerca da
preservação e documentação dessas obras. Por se tratar da utilização de
plataformas digitais e mecanismos ligados à internet como meio para a produção de
textos variados, a natureza dessas obras pode ser considerada efêmera, como já
mencionado, pois as diferentes plataformas podem sofrer alterações ou rupturas,
tornando as obras integral ou parcialmente inacessíveis à leitura. Posto isto, fica
clara a necessidade de inicialmente analisar o meio de produção dessas obras, para
assim entender seus contornos técnicos. Para tanto, centralizamos nosso estudo em
três diferentes teóricos, a saber, Katherine Hayles (2009); Carolina Gainza (2020) e
Leonardo Flores (2021).
Pensando na diferenciação entre os tipos de experimentações que se
configuram no ambiente digital, é importante trazer a discussão de N . Katherine
Hayles (2009). Autora pioneira no estudo da literatura eletrônica, Hayles, formulou a
sua historicização no ano de 2002 na Universidade da Califórnia em sua palestra
intitulada Literatura Eletrônica: Simpósio sobre o Estado da Arte. Seus estudos e
indagações foram publicados em 2004 em Literatura Eletrônica: O que é?. Contudo,
apenas quando sua primeira publicação foi reelaborada em Literatura Eletrônica:
Novos Horizontes para o Literário, foi firmado o conceito de literatura eletrônica de
primeira e segunda geração:
A literatura eletrônica, geralmente considerada excludente da
literatura impressa que tenha sido digitalizada, é, por
contraste,"nascida no meio digital”, um objeto digital de primeira
geração criado pelo uso de um computador e (geralmente) lido em
uma tela de computador [...] com a mudança para a Web, a
natureza da literatura eletrônica também se alterou. Enquanto os
primeiros trabalhos estavam inclinados a ser blocos de texto
(tradicionalmente chamados de "lexia") com gráficos, animação,
cores e som limitados, os trabalhos mais recentes trazem mais
uso das capacidades multimodais da Web, enquanto o link de
hipertexto e considerando a característica mais marcante dos
primeiros trabalhos, os mais recentes usam variedade de
linguagens de navegação e metáforas de interface que tendem a
desacentuar o link como tal. Em meu discurso de abertura no
Simpósio de Literatura Eletrônica, em 2002, Na UCLA, essas
14
distinções levaram-me a chamar os primeiros trabalhos de
“primeira geração” e os posteriores, “segunda geração”.(HAYLES,
2009, p.20).
Dessarte, Hayles (2009), estabelece que a literatura eletrônica de primeira
geração é anterior à rede mundial de computadores, vinculada ao texto, links
hipertexto, enquanto a segunda geração, com a mudança para a Web, incorpora
fatores interativos.
Desde o surgimento da Web 2.0, a qual será explicada posteriormente, com o
surgimento de novas plataformas, aplicativos e redes sociais, e consequentemente
com o maior acesso (e envolvimento) da população com a tecnologia, uma nova
geração ligada à literatura digital se manifestou.
Para Carolina Gainza (2020, p.2) a literatura produzida para o meio digital,
indica para uma experimentação que articula com a linguagem, a qual se configura a
partir dos códigos informáticos, possibilitando inúmeras combinações ou utilização
dos meios digitais. Quando empregada a utilização dos meios digitais, esse
mecanismo remete ao uso das plataformas digitais e mecanismos ligados à internet
para a produção de textos variados, como postulado:
[...] entendemos por literatura digital um tipo de textualidade criada
para ser lida na tela de um dispositivo eletrônico. Nesse sentido,
não estamos nos referindo a textos digitalizados para serem lidos
no formato digital. A literatura digital pressupõe uma
experimentação que pode utilizar tanto a linguagem de
programação quanto os meios digitais. A experimentação com a
linguagem do código se refere a uma escrita que transforma
diferentes formatos em um mesmo código numérico e, portanto,
permite aliar matéria verbal, imagens, vídeos e sons, o que, na
grande maioria dos casos, resulta em textos não lineares. A
experimentação com o meio se refere à utilização dos recursos da
web e de suas plataformas para construir textos transmídia,
multimídia ou intermídia. (GAINZA, 2020, p.2 tradução nossa)4
Posto isto, a definição proposta por Gainza (2020) discorre sobre a criação
literária digital a partir da programação do código, mas também a partir da utilização
de plataformas de redes sociais. Logo, podemos relacionar a programação por meio
do código com a ideia de segunda geração proposta por Hayles (2009).
4 Da tradução em Espanhol: “no estamos hablando de textos impresos digitalizados para ser leídos
en formato digital. La literatura digital apunta a una experimentación que puede utilizar tanto el
lenguaje de programación como los medios digitales. La experimentación con el lenguaje de códigos
refiere a una escritura que transforma distintos formatos a un mismo código numérico y,por lo tanto,
permite conjugar escritura, imágenes, video y sonidos, que en la gran mayoría de los casos, son
dispuestos de formas no lineales. La experimentación con el medio refiere a la utilización de los
recursos de la web y sus plataformas para construir textos transmedia, multimedia o
intermediales.”(GAINZA, 2020, p.2)
15
Assim, a utilização de plataformas se conecta com uma nova geração, uma
geração voltada principalmente ao uso massivo de diferentes plataformas de redes
sociais, como proposto por Leonardo Flores (2021).
Para Leonardo Flores (2021), inicialmente é interessante definir três gerações
(ou movimentos) ao invés de duas. A primeira, como já explicado, equivale a
experimentações com o meio digital, anteriores à rede mundial de computadores. A
segunda, começa a partir da Web, com trabalhos elaborados, personalizados e
publicados na rede. Por fim, a terceira geração teve início em 2005, com o
surgimento da web 2.0, e continua até o presente, utilizando diferentes plataformas,
como: redes sociais, aplicativos e dispositivos (smartphones, por exemplo), tal como
especificado pelo autor (2021, p.358):
Proponho a definição de três gerações (ou movimentos) de
literatura eletrônica. A primeira, como estabelecido por meus
antecessores, consiste em experiências com mídia eletrônica e
digital anteriores ao advento da rede mundial de computadores. A
segunda geração começa com a Web em 1995 e continua até o
presente, consistindo em trabalhos inovadores criados com
interfaces e formas personalizadas, publicados, principalmente, na
rede. A terceira geração, a partir de 2005 até o presente, utiliza
plataformas estabelecidas com bases de usuários massivas, como
redes de mídia social, aplicativos, dispositivos móveis com telas
sensíveis ao toque, API e web services. Essa terceira geração
coexiste com a anterior e é responsável por uma escala numerosa
de trabalho nativo digital, produzido por e para o público atual,
para quem a mídia digital se naturalizou. Cada geração baseia-se
em tecnologias, acesso e públicos anteriores e contemporâneos
para desenvolver obras e poéticas características de seu
momento geracional.(FLORES, 2021, p. 358)
O surgimento da rede mundial de computadores, trouxe uma segunda
geração de obras por conta do maior número de pessoas e usuários com acesso
aos computadores pessoais e à Internet, assim facilitando o surgimento e
crescimento de novas produções. É importante ressaltar que essa geração é
marcada pela elaboração técnica de suas obras desde a personalização de
plataformas, uma vez que a experimentação era marca registrada do período, ou
seja, era comum que os autores de literatura digital, por exemplo, criassem (com ou
sem ajuda técnica específica) programas e plataformas que dialogassem com o
conteúdo que iriam explorar, como argumentado por Hayles (2009) e discutido por
Flores (2021) posteriormente
16
Devido ao número crescente de pessoas com acesso aos
computadores pessoais e à Internet, o número de usuários
aumentou e a facilidade de publicação levou a uma enorme
quantidade de trabalho original a começar a circular na Web. Isto
porque, entre esses usuários, encontravam-se desde amadores
com acesso à tecnologia, até artistas e escritores, bem como
programadores, web designers e entusiastas dos softwares de
criação multimídia. Flash e Director, por exemplo, capacitaram
uma geração de autores e artistas a criar literatura eletrônica,
mesmo que eles não tivessem um alto nível de habilidade de
programação para começar seus experimentos. (FLORES, 2021,
p. 359).
A terceira geração surge de maneira diferente, nessa fase a experimentação
é posta de lado, e a criação de trabalhos baseados em conhecimentos já existentes
se estabelece, dado que “a terceira geração de literatura eletrônica, por se basear
em redes de mídia social, plataformas e aplicativos amplamente adotados, tem uma
produção e um público massivos”, como defendido por Flores (2021, p.359 ).
Para finalizar, Flores apresenta um pequeno fragmento do slide (figura 1)
utilizado durante o Congresso da Electronic Literature Organization em 2018. Esse
fragmento diferencia de maneira didática a segunda e a terceira gerações,
justapondo as ideias anteriormente apresentadas.
Dessa maneira, fica claro que enquanto a segunda geração buscava por
inovação em relação ao texto e a interface utilizada, a terceira geração se adapta ao
conteúdo, interligado a uma cultura pop massiva, e as plataformas já existentes.
Os leitores da segunda geração precisavam aprender a usar a interface
selecionada, diferente dos leitores atuais que já estão familiarizados com as redes
sociais, por exemplo. Esse fato está relacionado à diferenciação entre a busca pela
originalidade e a adaptação pelo existente. Assim, ao passo que antes o público
precisava buscar por diferentes obras, agora as obras circulam próximas aos
leitores, fortemente conectados à cultura da internet.
Figura 1 - Fragmento do Slide da apresentação realizada na ELO 2028, intitulada “Third Generation
Electronic Literature”
17
A presente imagem demonstra as principais diferenças entre a segunda e terceira gerações de
literatura digital.(fonte: Leonardo Flores 2021, p. 367).
1.1 As características que configuram a segunda geração:
Diante a diferenciação entre as gerações interligadas ao campo da literatura
digital, o desenvolvimento das mídias digitais proporciona um novo modo de escrita
e leitura, assim sendo, a primeira Iniciação Científica que auxiliou na construção
desse trabalho, examinou às obras vinculadas a segunda geração, as quais indicam
para uma experimentação que articula com a linguagem que se configura a partir
dos códigos informáticos (figura 2), possibilitando inúmeras combinações, como já
postulado por Gainza.
Figura 2 - Obra literária digital que experimenta com o código.
Minicontos coloridos é caracterizado por experimentar com o código frente a interatividade do leitor
em relação à obra. Inicialmente, o leitor precisa “misturar as cores”, em seguida um miniconto relativo
a junção das cores ficará disponível para leitura.
(fonte:https://www.observatorioldigital.ufscar.br/atlas-da-literatura-digital-brasileira/).
18
Por conseguinte, esse capítulo tem como objetivo discorrer sobre as obras de
segunda geração, pensando principalmente nas características que as configuram,
tal qual estabelecidas por Flores (2021) no fragmento do slide apresentado
anteriormente.
Em vista disso, é importante pensar o que é literatura digital, bem como ela
pode ser desenvolvida, uma vez que assim como a literatura impressa está ligada à
materialidade impressa, a literatura digital é inerente à evolução dos computadores,
como é o caso específico das obras de segunda geração, no qual a mudança para a
Web - nome pelo qual a rede mundial de computadores ficou conhecida após a
criação de uma interface gráfica5 que popularizou o acesso em massa-
proporcionou alterações contextuais e técnicas.
Sendo assim, a utilização do código perante a construção estética e poética
de diversas obras é indispensável, uma vez que o texto impresso precisa da folha de
papel para se constituir, é imprescindível a execução do código para leitura e criação
do digital, assim como postulado por Hayles (2009)
Ao contrário de um livro impresso, o texto eletrônico não pode
literalmente ser acessado sem o código ser executado. Críticos e
estudiosos de arte digital e literatura deveriam, por conseguinte,
considerar o código fonte parte da obra, algo que é ressaltado
pelos autores que inserem no código informações ou observações
interpretativas cruciais para a compreensão da obra.(HAYLES,
2009, p. 47)
Posto isto, quando Flores (2021) afirma que a segunda geração de obras
literárias digitais buscam por inovação, bem como constroem ou adaptam interfaces
existentes, podemos afirmar que esses trabalhos ainda se baseiam na perspectiva
do impresso ligado ao desenvolvimento técnico e literário, como será discutido
posteriormente, logo, otimizar as ferramentas de criação e leitura fazem parte da
premissa, tal qual a pretensão pelo novo. Sendo assim, fica claro os motivos que
tornam o código uma das características mais importantes dessa geração, afinal
5 Interface Gráfica é o conceito que descreve a comunicação entre o usuário do computador e um
programa, por sua vez, o programa tende a utilizar diferentes ícones e indicadores visuais para
estabelecer essa comunicação.
19
muitas vezes os autores inserem no código informações primordiais para a
compreensão da obra, como explicado anteriormente por Hayles (2009).
Ao falarmos sobre as características da segunda geração, outro ponto que
determina as especificidades desses trabalhos, principalmente sobre a sede de
originalidade em suas obras, é a incorporação de diferentes gêneros literários para o
digital, como detalhado por Hayles: “as variedades de literatura eletrônica são
ricamente diversas, abarcando todos os tipos associados com a literatura impressa e
acrescentando alguns gêneros únicos ao meio eletrônico em rede e programável.”
(2009, p. 23), assim, a ficção em rede6 ou a ficção interativa (FI)7 se destacam,
afirmando o que Flores (2021) aponta como critérios, ou seja, as “poéticas
modernistas e experimentais” e “conectadas à tradição artística e literária”.
Outro aspecto inerente à segunda geração é o leitor. Como já apontado,
estamos discutindo obras emergentes, que embora ainda estejam poeticamente
ligadas a tradição impressa, as técnicas, bem como a própria materialidade utilizada,
as diferem do cânone, por consequência, os leitores de literatura digitais também
procedem de uma maneira diferente.
Ao discorrermos sobre os leitores temos que entender que quando falamos
da cultura impressa, o único ponto de necessidade ligado ao leitor é a busca pelo
material que deseja ler, assim, ele pode estar sentado confortavelmente em uma
cadeira de balanço, ou em pé no ponto de ônibus, a maneira de leitura ligada a essa
materialidade não se altera, ele continuará precisando apenas passar os olhos pelas
páginas que o compõem a obra, diferente do que acontece com o digital, o qual
emprega formas diversas de leitura.
O leitor de literatura digital, inicialmente, terá que se desempenhar para
encontrar obras, afinal, diferente dos livros, por exemplo, que fazem parte de uma
cultura já estável, os trabalhos digitais não são divulgados e tampouco se encontram
em um sistema que facilite a sua popularização, visto que ainda são considerados
emergentes.
Como já mencionado, as obra de segunda geração estão altamente
interligadas à aperfeiçoamentos de interfaces, portanto, as maneiras como um leitor
irá desenvolver sua leitura difere de trabalho para trabalho, sendo seu papel,
7 Segundo Hayles, as ficções interativas expandem o repertório do literário utilizando diversas
técnicas,como: exibição visual, gráficos, animações e modificações inteligentes dos dispositivos
literários tradicionais
6 David Ciccoricco cria o termo "ficcão em rede" e o define como uma ficção digital que utiliza o
hipertexto com finalidade de criar narrativas combinatórias.
20
aprender e entender a melhor forma de operar as diferentes perspectivas
empregadas as obras, como detalhado por Flores (2021):
Nas obras de segunda geração, os leitores precisam aprender a
operá-las - na medida em que muitas obras apresentam
instruções e muitos livros sobre literatura eletrônica apresentam
explicações sobre como ler obras de e-lit (como New Directions in
Digital Poetry, de Funkhouser). (FLORES, 2021, p. 367)
Para finalizar, a literatura digital de segunda geração, embora ainda traga
traços que empregam conexão com a tradição literária, a sua busca por inovação
tecnológica frente à construção de interfaces possibilitada pela Web, bem como
suas especificidades de leitura, a tornaram dinâmica e interativa, como pressuposto
por Flores: “a segunda geração começa com a Web em 1995 e continua até o
presente, consistindo em trabalhos inovadores criados com interfaces e formas
personalizadas, publicados, principalmente, na rede”.(2021, p. 358).
1.2 Funcionamento das plataformas de redes sociais:
Tendo em mente o que se entende por terceira geração que é vinculado ao
surgimento de novas plataformas, redes sociais e diferentes aplicativos, bem como o
maior acesso da população em relação à tecnologia, a segunda Iniciação Científica -
que este trabalho se apropria e reelabora- também auxiliou na construção deste
trabalho, estudou as obras digitais que se arquitetaram nesse contexto, para isso foi
necessário entender o que são as plataformas e as redes sociais.
Para questionar o que são as redes sociais é importante entender quais são
os elementos que circundam esse conceito, bem como suas especificidades e seus
processos dinâmicos. Sendo assim, esse texto se respalda nas discussões dos
pesquisadores: Raquel Recuero (2009) e Tarleton Gillespie (2010), acerca das
comunidades virtuais, conversações e informações vinculadas às redes sociais.
Posto isto, como declarado por Recuero (2009), existem dois elementos
principais, as conexões e os atores, que constroem as redes sociais, sobretudo
auxiliam na formação estrutural no que diz respeito aos aspectos interligados à
comunicação entre indivíduos.
Em vista disso, os atores são o primeiro e mais básico componente
relacionado às redes , afinal trata-se das pessoas que resolveram, por determinada
21
razão, participar e se conectar através delas, seja pelo Facebook, Instagram, Twitter,
entre outras. Contudo, esse componente não se delimita apenas a essa
característica, mas também ao modo como esses atores se articulam, isto é: “os
atores atuam de forma a moldar as estruturas sociais, através da interação e da
constituição de laços sociais”, como explicado por Raquel Recuero (2009, p. 25).
Dessarte, cada ator é representado por seu perfil/página na rede escolhida, o
que possibilita a interação e constituição de laços sociais, mas também promove
visibilidade, afinal o ambiente virtual é um espaço amplo, o qual permite uma
comunicação abrangente.
Ao postarmos uma simples foto em nosso perfil pessoal, almejamos alcançar
diferentes pessoas (familiares, colegas de trabalho, amigos, interesses amorosos,
entre outros atores). Sendo assim, um autor de literatura digital, ao publicar sua obra
no Instagram, a título de exemplo, também intenciona a maior visibilidade
proporcionada pelas redes sociais.
Deste modo, enquanto os atores representam o componente mais básico
para arquitetar as redes, as conexões são essenciais para configurar o caráter social
vinculado a elas. Portanto: "Em termos gerais, as conexões em uma rede social são
constituídas dos laços sociais, que, por sua vez, são formados através da interação
social entre os atores”, como postulado pela autora (Recuero, 2009, p.30).
Por isso, ao entender os atores, tal como as conexões, fica evidente o
significado do termo redes sociais, afinal o seu papel, pelo menos à primeira vista, é
articular a comunicação entre diferentes usuários, ocasionando a interação, assim
como a doutora e pesquisadora Raquel Recuero esclarece e define:
Uma rede, assim, é uma metáfora para observar os padrões de
conexão de um grupo social, a partir das conexões estabelecidas
entre os diversos atores. A abordagem de rede tem, assim, seu
foco na estrutura social, onde não é possível isolar os atores
sociais e nem suas conexões. (RECUERO, 2009, p. 30).
Portanto, tendo em mente a definição de rede social proposta por Recuero, e
entendendo os elementos essenciais interligados a sua estrutura, sobretudo a
questão relacionada à comunicabilidade entre indivíduos, adentramos em outra
discussão que cerca as redes: seu caráter dinâmico.
Dado que as interações influenciam diretamente em suas configurações, seu
22
caráter dinâmico pressupõe modificações contínuas, as quais são importantes, pois
atualizam, e modificam os ideais necessários em relação ao tempo e espaço frente a
inúmeros usuários que buscam praticidade e identificação com o cotidiano, como
pressuposto por Nicolis e Prigogine (1989), autores citados por Recuero:
Os processos dinâmicos das redes são consequência direta dos
processos de interação entre os atores. Redes são sistemas
dinâmicos e, como tais, sujeitos a processos de ordem, caos,
agregação, desagregação e ruptura (NICOLIS & PRIGOGINE,
1989, apud RECUERO, 2009, p. 78).
É possível pensar em diferentes exemplos de redes que se modificaram
desde o seu surgimento, praticamente todas já passaram por mudanças, muitas
delas necessárias e solicitadas por seus usuários, como é o caso do número total de
caracteres para cada tweet no Twitter. Antes (2006), a cada publicação era permitido
um número máximo de 120 caracteres, o que a desde 2016 é o dobro.
Posto que as redes são dinâmicas e passam por mudanças, o fator de ruptura
se entrelaça a suas particularidades, afinal a perda de usuários, atualizações ou
insatisfação, bem como a própria descontinuidade da rede, é indubitável, como
explicado por Recuero (2009):
A ruptura é também uma dinâmica esperada em redes sociais
onde o conflito prolifere. Como explicamos no item anterior, a
cooperação pode gerar agregação em torno de um interesse
comum (um weblog ou fotolog coletivo, por exemplo), e o conflito
pode gerar desgaste, desagregação e mesmo, uma ruptura (o fim
de um weblog ou fotolog coletivo, outro exemplo). (RECUERO,
2009, p. 87).
Para Tarleton Gillespie (2010), pesquisador também mencionado por esse
texto, ao entendermos as redes como conexões baseadas nos laços criados e
desenvolvidos por seus usuários -atores-, existe outro ponto interessante a ser
abordado, a intitulação das redes como plataformas, ou seja, uma denominação que
expressa contornos políticos, a fim de possibilitar que diferentes usuários se
manifestem, mas sem gerar maiores responsabilidades para as redes: “buscam
proteção para facilitar a expressão do usuário, mas também buscam
responsabilidade limitada pelo que esses usuários dizem.”(GILLESPIE, 2010, p.2,
tradução nossa)8
8 Da tradução em Inglês: “where they seek protection for facilitating user expression, yet also seek
limited liability for what those users say.”(GILLESPIE, 2010, p.2).
23
Nesse sentido, a facilidade em se expressar, interligada aos atores e suas
interações, demandam atenção, mas não necessariamente existe responsabilidade
sobre esse ato, como esclarecido pelo autor: “as plataformas são plataformas não
necessariamente porque permitem que o código seja escrito ou executado, mas
porque oferecem uma oportunidade para se comunicar, interagir ou
vender”(GILLESPIE, 2010, p.6, tradução nossa)9
Assim, as redes são designadas para um campo maior, o de anunciantes e
clientes, ou seja, para além de se comunicar, os usuários podem escolher o modo
como querem fazer essa comunicação, e com qual intuito, assim como a questão da
visibilidade anteriormente discutida por Recuero (2009).
Portanto, a literatura digital produzida para redes sociais se relaciona com as
características que definem essas interfaces, pois esses trabalhos se moldam ao
conteúdo já existente, como explicado anteriormente por Flores (2021). Logo, a
literatura digital frente às plataformas de redes sociais se apresenta da seguinte
maneira: tendo em mente os componentes básicos que circundam as redes sociais,
atores e conexões, a literatura digital se faz presente na relação estabelecida entre a
escolha do ator por determinada plataforma e em como sua obra irá alcançar o
público que ali se situa, a fim de construir conexões, conectar autor, leitor e
produção.
Dado que os autores escolhem se expressar através de uma plataforma, com
a intenção de anunciar sua obra a um público determinado, a noção entre
anunciantes e clientes, esclarecida anteriormente por Gillespie (2010), se aplica ao
caráter cultural das obras de terceira geração, ou seja, o autor intenciona a
visibilidade proporcionada pelas plataformas. Ele visa elaborar um trabalho que se
comunique com diferentes leitores, que nesse caso podem ser definidos como
consumidores, e a obra produto desse processo.
No entanto, embora as obras de terceira geração utilizem as redes sociais a
fim de construir conexões com interfaces já existentes, diferente das obras de
segunda geração que buscavam originalidade (como já citado), a ruptura é uma
especificidade ainda presente, afinal, a dinamicidade presente nas diferentes redes
sociais e plataformas pressupõe modificações e atualizações contínuas. Tais
9 Da tradução em Inglês “platforms are platforms not necessarily because they allow code to be
written or run, but because they afford an opportunity to communicate, interact, or sell.”(GILLESPIE,
2010, p.6).
24
atualizações podem danificar a organização dessas obras, por exemplo, fazendo
com que elas percam o seu significado.
Por fim, depois de explicar como funcionam as estruturas de redes, e também
mencionar o motivo pelo qual as mesmas se caracterizam como plataformas, é
fundamental destacar seus comportamentos. Afinal, as redes possuem diferenças
entre si, seja na sua proposta ou estruturação. Portanto, a intenção é explicar como
cada plataforma funciona frente ao seu objetivo para com seus usuários.
Desde o surgimento das redes sociais inúmeras críticas e reflexões foram
levantadas, principalmente interligadas ao seu funcionamento, afinal as plataformas
tornam-se atrativas frente ao movimento massivo de circulação de informações,
contudo o problema em não questionar as novidades tecnológicas relacionadas ao
intenso acesso da população é idealizar esse processo ao ponto de não enxergar
pontos fundamentais - o comportamento dos algoritmos, por exemplo- que os
circundam, como postulado por Sylvia Debossan Moretzsohn (2012):
O deslumbramento diante das novidades tecnológicas acompanha
a história da humanidade. Por isso, não seria possível supor
comportamento diferente no caso da internet, elemento central da
chamada “revolução digital” que teria o poder de transformar
nossas vidas, eliminar barreiras sociais, econômicas e políticas e
congregar a humanidade assim globalizada numa ilimitada ágora
virtual que viabilizasse o sonho de uma “ciberdemocracia”. O
problema desse tipo de projeção teórica é sempre o mesmo:
inverter a relação entre história e técnica e sucumbir ao mundo
das aparências, sem perceber –ou, pelo contrário, percebendo
muito bem e deliberadamente contribuindo para disseminá-lo –o
processo de ideologização da tecnologia. (MORETZSOHN, 2012,
p.311)
Para tornar essa discussão mais clara e evitar a idealização voltada às redes
sociais, a presente pesquisa se baseou em diferentes conceitos e autores: Tim
O’Reilly (2007), que introduz a ideia de “Web 2.0”, e Dora Kaufman e Lucia Santaella
(2020), que discutem a questão dos algoritmos voltado às redes sociais.
A “Web 2.0” é uma mudança nos paradigmas da internet que vai além de uma
nova interface voltada a um aplicativo antigo, ou seja, é um modo de repensar a
indústria de software, valendo ressaltar os efeitos de redes (como as conexões
acontecem e qual o papel dos autores) movidos pelos bancos de dados, que
aumentam com a maior interação dos usuários, e o marketing que é impulsionado
através das diferentes experiências entre as pessoas, como proposto por O’Reilly
(2007):
25
A Web 2.0 é muito mais do que apenas colocar uma nova
interface de usuário em um aplicativo antigo. É uma maneira de
pensar, uma nova perspectiva sobre todo o negócio de software –
do conceito à entrega, do marketing ao suporte. A Web 2.0
prospera em efeitos de rede: bancos de dados que ficam mais
ricos quanto mais pessoas interagem com eles, aplicativos que
são mais inteligentes quanto mais pessoas os usam, marketing
que é impulsionado por histórias e experiências de usuários e
aplicativos que interagem uns com os outros para formar uma
computação mais ampla da plataforma.(O’REILLY, 2007, p.4,
tradução nossa10 )
Posto isto, para O’Reilly o fenômeno da Web 2.0 reflete mudanças na
internet, bem como nos principais elementos que compõem as redes sociais, ou
seja, essas mudanças são centradas nos autores e a sua relação com a plataforma,
como os mesmos a utilizam e criam conexões interligadas às informações
concedidas. Assim, a “Web 2.0 é um conjunto de tendências sociais, econômicas e
tecnológicas que formam coletivamente a base para a próxima geração da Internet -
uma mais madura, meio distinto caracterizado pela participação do usuário, abertura
e efeitos de rede”(O’REILLY, 2007, p. 10, tradução nossa)11
Levando em consideração as mudanças proporcionadas pela Web 2.0,
Kaufman e Santaella (2020) também discutem a maior relação entre atores e
plataformas e consequentemente os efeitos de rede interligados aos bancos de
dados, ou seja, para utilizar as redes é preciso ser inscrito em determinadas
plataformas, assim inúmeras informações são diariamente lançadas, seja nosso
nome, nossa data de nascimento ou apenas um “like” que deixamos em um vídeo de
gatinhos brincando. Afinal, os atores ativos nas redes produzem e consomem
diferentes conteúdos, e assim “seus rastros” são formados e arquivados pelo seu
“perfil”, que por sua vez “personaliza” as informações, temas e assuntos que cada
usuário receberá em seu feed, por exemplo, como postulado pelas autoras:
11 Da tradução em Inglês: “Web 2.0 is a set of social, economic, and technology trends that collectively
form the basis for the next generation of the Internet—a more mature, distinct medium characterized
by user participation,openness, and network effects.”(O’REILLY, 2007, p. 10)
10 Da tradução em Inglês: “Web 2.0 is much more than just pasting a new user interface onto an old
application. It’s a way of thinking, a new perspective on the entire business of software— from concept
through delivery, from marketing through support. Web 2.0 thrives on network effects: databases that
get richer the more people interact with them, applications that are smarter the more people use them,
marketing that is driven by user stories and experiences, and applications that interact with each other
to form a broader computing platform.” (O’REILLY, 2007, p.4)
26
O acesso à informação passou a ser personalizado, o que atende
aos usuários das plataformas digitais que não desejam ver
publicações, anúncios publicitários, recomendações de produtos,
inadequados às suas preferências. Atualmente, a maior parte da
curadoria é efetivada pelos algoritmos de IA (Kaufman, D., &
Santaella, L, 2020, p.6)
A relação de "personalização" está ligada aos algoritmos, embora cada rede
social tenha suas próprias regras a serem levadas em conta para determinar o seu
algoritmo,a premissa é a mesma: eles auxiliam na filtragem de informações e
conteúdos que chegarão até os usuários. Portanto, um algoritmo pode ser definido
como uma sequência de dados bem definidos. No caso do Facebook, por exemplo,
os algoritmos priorizam conexões/interações produzidas na rede, uma vez que a
plataforma disponibiliza diferentes ferramentas que facilitam e permitem ao usuário
filtrar conteúdos, seja através do like, comentarios, busca por pessoas, lugares,
artistas ou produtos, como proposto por Dora Kaufman e Lucia Santaella (2020)
Os algoritmos priorizam interações ativas, definindo “ações de
qualidade” as que requerem mais esforço do usuário (potencial
gerador de mais interações, mais dados). Fatores mais
valorizados na classificação: comentario, tipo de reação (ícone
“amor” vale mais do que o ícone “curtir”), resposta de comentário
(diálogo entre os usuários, conversação), compartilhar links pelo
Messenger (para um grupo é mais valorizado do que para um
único amigo), e engajamento em ações.(Kaufman, D., & Santaella,
L, 2020, p.7)
Sendo assim, é interessante analisar o funcionamento de diferentes redes
sociais12, não apenas do Facebook, que embora pareçam operar de maneira
semelhante, são diferentes entre si, principalmente em relação aos algoritmos e ao
modo como cada usuário constituirá conexões.
O Instagram, assim como o Facebook, se destaca por seu feed de notícias,
contudo a estrutura dessa plataforma é diferente, seus usuários embora precisem
“seguir” nas redes as pessoas, personalidades e marcas, questões pessoais, por
exemplo, não são necessárias, pois o ponto alto da rede é o compartilhamento de
12 Segundo o novo Relatório de Visão Geral Global Digital 2022 – publicado em parceria com We Are
Social e Hootsuite, as redes sociais mais usadas no Brasil esse ano são: WhatsApp (155 milhões de
usuários), YouTube (138 milhões de usuários), Instagram (122 milhões de usuários), TikTok (73,5
milhões de usuários), Messenger (65,5 milhões de usuários), Linkedln (56 milhões de
usuários),Pinterest (30 milhões de usuários), Twitter (19 milhões de usuários) e Snapchat (7,6
milhões de usuários).
27
imagens e vídeos, ainda que seja disponível formular textos - que se encaixam como
legendas, uma vez que o número de caracteres é limitado.
Posto isto, fica claro que a inteligência algorítmica do Instagram será
diferente. Inicialmente a rede funcionava sem nenhum tipo de algoritmo de exibição,
afinal o feed operava de forma cronológica. Atualmente, a rede não atua dessa
maneira, o seu foco passou a ser a experiência dos usuários, logo o algoritmo do
Instagram passou a seguir três pontos-chave, que são: o engajamento com as
postagens, o relacionamento com as contas e a temporalidade das publicações. Ou
seja, o Instagram analisa o quanto uma postagem engajou (número de curtidas,
comentários, compartilhamentos); como e quais são as interações do usuário com
aquela conta; e a data e momento da publicação. Assim, se dois usuários postarem
uma foto ao mesmo tempo, apenas uma postagem aparecerá no feed, pois se
comparadas entre si, uma pode ter tido um maior engajamento ou interações,
fazendo o algoritmo entender que determinada publicação é mais interessante para
aquele usuário.
Entre as redes citadas, o Twitter 13 se difere, afinal o mesmo funciona como
um miniblog. Com um número de caracteres limitado por publicação, não é possível
a construção de textos longos, apenas mensagens compactas, que se encaixam em
um feed organizado pelas postagens mais recentes, dando sentido a sua função de
blog pessoal. Todavia, ainda existe uma lógica para o seu algoritmo, que cria um
ranqueamento dos tweets por meio de três categorias:
● Tweets ranqueados para o usuário, que levam em conta a relevância para
ele e a interação com outras contas;
● “Caso você tenha perdido”, que são tweets que possam interessar o usuário
e que ele ainda não viu;
● Timeline do twitter, que contém os tweets em ordem cronológica.
Sendo assim, todas as redes, embora com objetivos diferentes, são resultado
do modo como cada ator a utiliza, assim como descrito por Recuero: “a expressão
das redes sociais na Internet pode ser resultado do tipo de uso que os atores sociais
fazem de suas ferramentas (os sites de redes sociais)” (2009, p. 94).
13 Em 27 de outubro de 2022, o empreendedor e empresário Elon Musk concluiu a compra do Twitter.
No ano posterior, a plataforma passou por uma série de mudanças, como: novo logo (passou a ser
nomeado como “X”), selo de “verificado” pago, os tuítes passaram a ser editáveis e com maior
volume de caracteres (não disponível para na versão gratuita), aba “para você”, “Community
Notes”,limite de leitura (até 1.000 tuítes diários para usuários não verificados), TweetDeck pago,
novos dados de visualizações disponíveis (os tuítes agora exibem o número de visualizações,por
exemplo) e alterações nas “Mensagens Diretas” (DM).
28
Para finalizar essa discussão, é importante mencionar o Medium, uma
plataforma utilizada por diferentes pessoas para escrever, ler e publicar conteúdo.
Porém, não se tem definido ao certo para qual tipo de texto a plataforma é
destinada, afinal é possível encontrar diversos gêneros textuais e temas.
O Medium é uma plataforma online para publicação, criada em 2012 pelo
co-fundador do Twitter, Evan Williams.Sua interface se aproxima muito da de um
blog, e abre espaço para diferentes escritores, seja para escrita de artigos, histórias,
marketing de conteúdo, redação publicitária, copywriting, literatura, entre outros.
No entanto, embora sua interface seja semelhante a de um blog, dentro
dessa proposta, o Medium funciona de uma maneira diferente, você se conecta com
a plataforma a partir de sua página no Twitter. Assim, sua “página” não é
personalizada, e arquitetada apenas por você, outras pessoas podem acessá-la
,logo, é possível se conectar com outros usuários.
Existe outro ponto interessante frente a publicações e compartilhamentos no
Medium, ao finalizar e publicar determinado conteúdo, a plataforma sugere três
textos relacionados, os quais não são necessariamente seus. Dessa forma, o
sistema se encarrega de divulgar os textos, recomendando-os para quem acredita
ser o público-alvo baseado em outros textos que leu e recomendou.
Por esse motivo, o Medium se relaciona com as características referentes às
redes sociais, dado que possibilita que os usuários se expressem, assim como se
assemelha às redes sociais pela troca entre conexões e atores, aspirando uma
maior visibilidade proporcionada pelas redes.
29
Capítulo 2: Os desafios e as estratégias para documentar a literatura
digital de segunda e terceira gerações:
Após entender o meio de produção que circunda a obras literárias digitais
brasileiras de segunda e terceira gerações, tendo em vista principalmente as
indagações acerca da preservação e documentação dessas obras, fica claro que
existem dificuldades quando falamos em produções digitais. Afinal, as redes e
plataformas são dinâmicas, ou seja, sofrem distintas ações, como: atualizações,
rupturas e interações.
Ao discutirmos as dificuldades vinculadas à documentação das obras de
segunda geração, devemos ter em mente os pontos trazidos por Hayles (2009) e
Flores (2021), enquanto Hayles declara que os trabalhos estão marcados pelo uso
das inovações multimodais proporcionadas pela Web, Flores, salienta a busca por
uma poética experimental construída e/ou adaptada para interfaces diversas, assim
indicando que o código é fundamental para o entendimento da literatura digital, afinal
é preciso de um código estruturado para a obra ser executada, uma vez que existe a
possibilidade de rompimento dos códigos, os trabalhos estão fadados a
obsolescência.
As obras de terceira geração, embora criadas e lidas para meios digitais
diferentes, também são sujeitas à obsolescência, assim como explicado
anteriormente pela discussão abordada por Leonardo Flores (2021), o surgimento de
novas plataformas de redes sociais e aplicativos, arquitetaram o que ele denomina
como terceira geração da literatura digital. O movimento massivo dos usuários para
tais plataformas fez com que elas se tornassem atrativas para escritores. No
entanto, não é apenas o seu carácter inconstante que dificulta a produção nas
redes, o excesso de informações, interações entre usuários (conexões entre atores),
funcionamento dos algoritmos e limitações de cada rede também são fortes fatores
que instigam reflexões.
As conexões entre atores, bem como o acesso a diversas informações em
tempo real, são características atrativas que instigam os autores a utilizarem as
plataformas de rede social. No entanto, fatores ligados ao algoritmos e às próprias
características e limitações interligadas às redes sociais podem delimitar essas
produções. Portanto, ao escolher uma determinada plataforma, o autor concorda
30
com as limitações, mas também com as possibilidades proporcionadas pelas
interfaces, e assim estrutura sua obra.
Perante o cenário apresentado é possível entender os pontos pertinentes que
pressupõem e identificam as dificuldades, não apenas na produção, mas em relação
à preservação e documentação, dado que as obras produzidas nesses contextos
podem sofrer com a ruptura (isto é, a obsolência do código, software ou da
plataforma necessária para criá-la ou lê-la), ou alterações provenientes das redes
sociais. Afinal, estamos falando de organizações que visam o lucro e, portanto, se
adequam às necessidade do mercado.
Essas características alteram a forma de mapear essas obras, tornando a
documentação uma forma de preservar as características técnicas e poéticas que as
compõem, assegurando o arquivamento de dados referentes a determinadas obras,
e assim, proporcionando autenticidade e memória, caso saiam do ar, percam
componentes importantes ou deixem de fazer sentido. Assim, como a autora e
pesquisadora Annet Dekker (2010) declara
O surgimento de obras de arte na rede, com trabalhos cada vez
mais realizados ao vivo, efêmeros, processuais,e o aumento de
obras que se tornam obsoletas geraram uma mudança na teoria
da conservação nas últimas duas décadas, tornando a
documentação - como único traço físico de muitas obras- muito
mais importante nas estratégias de conservação. (DEKKER, 2010,
p.66).
Visto que a documentação é essencial para o processo de preservação e
memória no âmbito da literatura digital, ambas pesquisas que constituem a presente
monografia, estudaram as diferentes obras de segunda e terceira gerações, a fim de
desenvolver questionários, e posteriormente usá-los durante as entrevistas com os
autores, com a finalidade de conservar os trabalhos digitais e entender todas as
suas especificidades. Para isso, diferentes desafios se traçaram ao decorrer de cada
pesquisa, sendo assim, foi preciso pensar em distintas metodologias para solucionar
as adversidades relacionadas à preservação.
2.1: A metodologia utilizada frente aos desafios interligados as obras de
segunda geração:
A metodologia de pesquisa envolveu a documentação dos contornos poéticos
e técnicos da literatura digital por meio das entrevistas com os autores. Para
31
desenvolvê-las, foi necessário estabelecer uma sistematização do percurso de
pesquisa.
Inicialmente, foi realizada a leitura e investigação do referencial teórico que
possibilitou compreender a literatura digital brasileira e os problemas que a
envolvem. Todo referencial teórico estudado auxiliou na construção crítica e
descritiva da contemporaneidade que acompanha a literatura digital, bem como
conhecemos acervos, museus e outras iniciativas que buscam preservar a net art e
também a literatura digital.
Compreendemos como a documentação é o único meio de conservar e
arquivar a arte que utiliza da materialidade digital para se constituir, como também
constatamos que existem diferentes modos de documentar obras efêmeras, não
apenas a catalogação ou a conversação física, como é o caso de um quadro, por
exemplo.
Sendo assim, após entender o contexto que circunda a net art, tal qual a
literatura digital, foram estudadas as iniciativas que visam estratégias para
documentar a net art, sobretudo:
1. O projeto Media Art Notation System (MANS) desenvolvido pela Berkeley Art14
Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA); o qual, a partir de um sistema de
notação (Notation System), obtém informações essenciais que auxiliam no uso,
preservação e criação da net art, como posto por Richard Rinehart, artista digital
e diretor de mídia digital no BAMPFA: “MANS é um dos vários modelos
conceituais propostos e formatos de expressão que podem ser usados para
descrever, investigar e utilizar a arte de mídia”.15 (RINEHART, 2007, p.181,
tradução nossa).
2. O modelo de documentação denominado Capturing Unstable Media16,
desenvolvido pela A V2_ Lab for the Unstable Media;
3. As informações referentes aos métodos de preservação desenvolvidos pelo
Matters in Media Art17 , a união entre os três museus parceiros do NAT, dividiu as
práticas em quatro categorias: aquisição, documentação, empréstimo e
17 Disponível em: <http://mattersinmediaart.org/ >. Acesso em: 14 de dez. 2023.
16 Disponível em: < https://www.v2.nl/archive/works/capturing-unstable-media >. Acesso em: 14 de
dez. 2023.
15 Da tradução em Inglês: “MANS is one of a hand-full of proposed conceptual models and expression
formats that could be used to describe, investigate, and utilize media art”. (RINEHART, 2007, p.181).
14 Disponível em: <https://bampfa.org/ >. Acesso em: 14 de dez . 2023.
32
preservação digital. A partir dessas categorias, os artistas e colecionadores
justapõem as informações e instruções conforme for o intuito e objetivo de
preservação que buscam.
4. O Variable Media Questionnaire18, produzido por Variable Media Network. O
questionário que está na sua terceira versão, organiza dados por meio da
própria obra, no entanto, a visão do(s) criador(es) é levada sempre em
consideração, principalmente na(s) entrevista(s) que o complementam, assim
como explicado pela pesquisadora Christine Paul
O Variable Media Questionnaire (VMQ), que contém entrevistas
com artistas e os metadados necessários para migrar, recriar e
preservar objetos de mídias variáveis. O questionário não é uma
pesquisa sociológica, mas um instrumento para determinar a
intenção dos criadores no que diz respeito a como (e se) seu
trabalho deve ser recriado no futuro. Em comparação a versões
anteriores, a terceira geração do VMQ utiliza uma estrutura com
base em componentes para obras de arte os entrevistadores
podem escolher a partir de uma lista de componentes,
selecionando aqueles aplicáveis à obra de arte e associando-os a
ela (cada componente, por sua vez, vem com um conjunto de
perguntas). Os principais componentes são:
• Material (tais como monitor, hardware, material ao vivo, material
intercambiável fabricado ou natural inerte, sensores locativos,
robôs, mecanismo, material fabricado inerte reproduzível).
• Fonte (fonte de vídeo reproduzível ou intercambiável, software
genérico, software customizado, fonte de vídeo reproduzível,
conceito-chave).
• Ambiente (físico externo ou referência virtual, galeria).
• Interação (participante, artista, espectador).
Ainda que o arquivamento do contexto cultural e histórico de obras
de arte não seja novidade, novas mídias e net art, em particular,
trazem novos desafios para o arquivamento, uma vez que elas
frequentemente incorporam ou mesmo são feitas de links
inseridos em uma rede contextual mais ampla. (PAUL, 2014, p.
305/306).
5. A proposta interligada a conservação e documentação do que se denomina
como “contemporary art” fundamentada pelo International network for the
conservation of contemporary art (INCCA)19 , uma vez que designam como 10
função primordial a relação entre obra e artista, deste modo, desenvolvem
entrevistas concisas, no entanto precisas, que coletam informações acerca de
diferentes trabalhos, dessa maneira, se porventura esses objetos deixarem de
existir, a visão minuciosa e documental retratada por seus criadores
permanece disponível para futuras gerações.
19 Disponível em: < https://www.incca.org/ >. Acesso em: 14 de dez. 2023.
18 Disponível em: < https://www.variablemedia.net/e/index.html >. Acesso em: 14 de dez. 2023.
33
Assim, pontos e questões que poderiam ser utilizados na construção dos
questionários e, consequentemente, de cada entrevista com os autores foram
identificados, no entanto, foi necessário fazer modificações, pois os modelos de
documentação estudados não abrangem os desdobramentos e contornos
específicos para a preservação da literatura digital nacional.
Afinal, os museus e acervos não se propõem a pensar a preservação
específica da literatura digital (e tampouco a brasileira), mas se direcionam a
diferentes objetos artísticos. Sendo assim, a maior parte das estratégias estudadas
são predominantemente associadas à restauração e reestruturação das produções
digitais, não focadas em estabelecer questões vinculadas aos critérios
metodológicos e inventivos para armazenamento e constatação do teor histórico de
cada produção.
Posto isto, para a produção de cada entrevista, e questionário, foi
fundamental selecionar os autores que seriam entrevistados (foram selecionados os
autores com maior número de obras mapeadas pelo Projeto Repositório), desta
forma, se um autor contasse com três obras mapeadas, três questionários seriam
desenvolvidos. Posteriormente, cada obra era estudada e revisada, bem como a
fortuna crítica sobre elas.
2.2: A metodologia utilizada frente aos desafios interligados as obras de
terceira geração:
Ao pensarmos as perspectivas criativas e técnicas frente às obras literárias
digitais brasileiras inscritas no âmbito das redes sociais, a documentação também é
indispensável, sendo assim, também através de entrevistas com os produtores que
utilizam as plataformas de redes sociais para criação artística, as entrevistas foram
pensadas e elaboradas a partir de questionários, os quais guiaram toda a discussão.
Para a realização do principal objetivo dessa pesquisa, foi necessário
desdobrar pontos específicos. Assim como na metodologia pensada para as obras
de segunda geração, inicialmente, foi realizada a leitura e a investigação do
referencial teórico que possibilitou compreender a materialidade digital que circunda
essa pesquisa, ou seja: redes sociais e plataformas, tal como suas características,
denominações e eventuais problemas.
34
Logo, todo referencial teórico estudado auxiliou na construção crítica acerca
da hodiernidade presente na literatura digital brasileira, e principalmente na
produção dos questionários, afinal foi possível entender e perceber os aspectos
interligados às redes e as plataformas de maneira notória, e assim desenvolver
questões e discussões assertivas, com finalidade de documentar os contornos
poéticos e técnicos da literatura digital por meio das entrevistas com os autores.
É importante ressaltar que o referencial teórico também auxiliou em relação
às diferenças pontuais entre a Iniciação Científica intitulada “Literatura digital
brasileira: a perspectiva dos criadores” e essa pesquisa que a sucede, pois, ao
decorrer do presente estudo, o contraste entre elas foi visível, sendo necessário
reavaliar a forma como os questionários eram produzidos, e alterar segmentações a
fim de registrar traços fundamentais dessas obras.
Contudo, uma segunda pesquisa de Iniciação Científica intitulada "Literatura
digital além do código: a produção literária nas redes sociais”, produzida pelo
pesquisador - estudante João Pedro da Silva Oliveira, também foi estudada para
fins de construção teórica, e seus resultados aproveitados, dado que a mesma
apurou as redes sociais mais frequentes, Facebook, Instagram e Twitter, e
identificou diferentes obras digitais que se estabeleceram a partir dessa
materialidade.
Dessarte, após constituir uma base teórica, e entender as modificações que
deveriam ocorrer na produção dos questionários, diferentes obras em redes sociais
foram lidas e analisadas, contudo nem todas elas se encaixam na proposta dessa
pesquisa.
Em resumo, ainda que diferentes obras utilizem as redes sociais, boa parte
desta coletânea está ligada à publicação, ou seja, ao escolher o Instagram, por
exemplo, o autor escrevia seu texto no espaço determinado e o publicava. Sua obra
não era pensada para aquela plataforma, ou utilizava os recursos oferecidos por ela,
sendo indiferente a escolha de determinada rede. Portanto, não existe o uso das
plataformas digitais e mecanismos ligados à internet para a produção de textos
variados, como explicado anteriormente pela autora Carolina Gainza.
Posto isto, após a leitura e análise de cada obra e plataforma utilizada, o
questionário, o qual viria a ser utilizado durante a entrevista, era produzido,
cumprindo com objetivo central desta pesquisa.
35
Capítulo 3: Autores de literatura digital brasileira: uma leitura desse
cenário a partir das entrevistas.
Após estudar as entrevistas realizadas com autores de literatura digital,
diversas perspectivas frente ao tema foram relatadas -e anotadas- durante os
encontros. Essas anotações fornecem uma visão abrangente sobre as opiniões dos
escritores em relação à criação literária digital. Neste capítulo, serão descritas as
principais observações e reflexões extraídas dessas entrevistas, buscando destacar
os aspectos mais relevantes e significativos do diálogo com os autores,
principalmente no que diz respeito ao modo como eles estão lidando com a autoria.
Durante as entrevistas, foi evidente que a exploração do meio digital oferece
novas possibilidades e desafios para a criação literária. Muitos autores enfatizaram a
interatividade como um elemento fundamental na literatura digital, permitindo que os
leitores se envolvam ativamente com a obra por meio de hipertextos e links, por
exemplo. Além disso, a colaboração entre escritores ou programadores também se
mostrou relevante.
Outro ponto recorrente nas anotações, sendo o foco dessa discussão, foi a
reflexão em torno da figura do autor, ou seja, a maneira como os autores se
descrevem. Essa reflexão revelou-se fundamental para compreender a maneira
como os escritores se enxergam dentro do contexto literário digital.
A anotações (figura 3) revelaram que os autores enxergam a literatura digital
como uma oportunidade de explorar novos horizontes narrativos, impulsionados
tanto pelo interesse pela literatura quanto pela tecnologia. Esses escritores definem
a literatura digital como uma forma de expressão artística performática, que se
destaca e difere do cânone. Nesse contexto, termos como "artista visual",
"entusiasta da computação" ou até mesmo a “ligação com a poesia concreta"
aparecem com frequência, como é possível observar:
Figura 3 - Síntese das Entrevistas Realizadas
36
O presente quadro apresenta trechos das entrevistas. Os trechos evidenciam como a "figura autoral"
de cada autor se impõe em seus discursos.(fonte: De própria autoria).
Tendo isso em mente, definições como: criador e experimentador surgiram na
maioria das entrevistas, ficando claro que eles veem a tecnologia como uma
ferramenta para expandir os limites literários conhecidos, portanto, ao romper com
as convenções já estabelecidas, a figura do autor legitimada pela tradição literária
também é rompida.
Ao abraçarem o papel de criadores, os autores assumem a responsabilidade
de dar forma a novas formas de expressão, explorando os recursos e possibilidades
oferecidos pela tecnologia. Eles não apenas escrevem, mas também experimentam,
combinam mídias, interagem com o público e criam experiências únicas que
transcendem os limites da página impressa.
Em resumo, as anotações das entrevistas com autores revelam um campo
que descreve a figura do autor como um criador, repleto de possibilidades criativas e
desafios únicos.
3.1: Explorando as razões por trás da autodefinição dos escritores
Dando sequência ao ponto abordado anteriormente, é válido destacar que a
literatura digital emergiu como uma forma de expressão artística que transcende os
37
limites da escrita convencional. Combinando elementos textuais, visuais, sonoros e
interativos, assim seus autores encontram novos caminhos para explorar narrativas
e envolver o leitor de diferentes formas.
Essa abordagem diferenciada tem ligação com as motivações e os
propósitos artísticos desses escritores digitais, que rompem com as convenções
literárias estabelecidas ao experimentar com o digital. É importante ressaltar que
existem motivos que explicam o porquê dos autores de obras literárias digitais se
auto definirem de forma diferente se comparados a figura de autoria cânone, sendo
eles:
1. A compreensão das transformações na produção literária: A literatura digital
representa uma forma diferente de expressão artística. Ao estudar como os
autores de literatura digital lidam com a autoria, podemos entender as novas
possibilidades oferecidas pela tecnologia;
2. A exploração de novos modelos de autoria e participação do leitor: A literatura
digital frequentemente envolve a colaboração entre escritores, leitores e outros
profissionais, quebrando a ideia do autor individual e solitário;
3. O reconhecimento no contexto digital: Como a maioria dos autores entrevistados
possuem obras não digitais, é interessante pensar o reconhecimento a partir do
digital e como essa perspectiva molda sua visão frente à autoria de diferentes
experiências.
Para entender esses motivos, precisamos inicialmente explorar a definição a
respeito da figura do autor como um pilar fundamental da tradição literária, sendo
assim, meu papel nesse trabalho é apontar o significado de autoria a partir da
tradição consolidada e como essa visão se modifica e explica o modo como os
autores digitais se descrevem.
Um dos críticos literários mais respeitados no Brasil, Antonio Candido, por
exemplo, analisa a figura do autor como um elemento central no processo de criação
de uma obra literária. Candido argumenta que o autor possui um papel fundamental
na determinação do significado e da intenção da obra. No entanto, ao contrário do
que muitos afirmam sobre a "virtude criadora do escritor", Candido concorda com o
filósofo alemão Müller-Freienfels20 , que valida o valor artístico atribuído à figura
autoral, mas considera o autor como um indivíduo social que integra sua
originalidade à perspectiva de seus leitores em relação à literatura.
20 Müller-Freienfels, SCHRIFTLICHE BEITRÄGE ZUM THEMA SOZIOLOGIE DER KUNST etc,
Verhandlungen des Siebenten Deutschen Soziologentages, Tübingen, 1931, p. 279 -280.
38
Consequentemente, o escritor fica sujeito à percepção social que os grupos formam
a seu respeito, como afirmado:
Frequentemente tendemos a considerar a obra literária como algo
incondicionado, que existe em si e por si, agindo sobre nós graças
a uma força própria que dispensa explicações. Esta idéia
elementar repousa na hipótese de uma virtude criadora do
escritor, misteriosamente pessoal; e mesmo quando desfeita pela
análise, permanece um pouco em todos nós, leitores, na medida
em que significa repugnância do afeto às tentativas de definir os
seus fatores, isto é, traçar de algum modo os seus limites [...] Um
autor alemão chega a dizer, neste sentido, que mesmo
considerando-se a priori metafísico o valor artístico, só de modo
sociológico é possível elucidá-lo nas suas formas concretas
particulares — pois nas sociedades civilizadas a criação é
eminentemente relação entre grupos criadores e grupos
receptores de vários tipos.1 Isto quer dizer que o escritor, numa
determinada sociedade, é não apenas o indivíduo capaz de
exprimir a sua originalidade (que o delimita e especifica entre
todos), mas alguém desempenhando um papel social, ocupando
uma posição relativa ao seu grupo profissional e correspondendo
a certas expectativas dos leitores ou auditores [...] Finalmente, a
posição do escritor depende do conceito social que os grupos
elaboram em relação a ele, e não corresponde necessariamente
ao seu próprio. Este fator exprime o reconhecimento coletivo da
sua atividade, que deste modo se justifica socialmente.
(CANDIDO, 2000, p. 76)
Assim como Candido (2000), a Profª Dra. Luciana Salazar Salgado (2018)
discorre sobre a autoria a partir do papel do autor, segundo Salazar, existem duas
posições extremas em relação à autoria. A primeira posição é caracterizada pela
"glamourização de um gênio absoluto", o que implica na crença de que certos
indivíduos excepcionais são dotados de uma inspiração única e divina. Nessa visão,
a autoria é atribuída a esses "eleitos" que possuem talentos inatos ou habilidades
extraordinárias.
Por outro lado, a segunda posição é descrita como a "dissolução de qualquer
fonte criadora". Isso sugere a negação da ideia de autoria individual e a ênfase na
colaboração e influência coletiva. Nessa perspectiva, o trabalho criativo é
considerado resultado de um esforço conjunto, sem destaque para um indivíduo
específico, assim constituindo um sistema literário, no qual podemos citar: o leitor, a
obra, a edição ou publicação, por exemplo. Portanto, o autor é uma das peças que
formam o conjunto, assim como postulado:
Nesse ambiente, toda autoria se define por duas posições que,
extremadas, assim se apresentam: a glamourização de um gênio
absoluto e a dissolução de qualquer fonte criadora. No primeiro
39
caso, cultiva-se a ideia da inspiração dos eleitos; no segundo, o
trabalho dos comuns. Nas práticas editoriais, o que se passa é a
administração do jogo entre essas posições: a autoria é um ponto
nodal numa rede. (SALGADO, L. S, 2018, p. 40)
Considerando que Salazar pontua que existem dois extremos que definem a
figura intitulada como autor, posteriormente seu artigo aponta para três questões
fundamentais que articulam ambas as visões, sendo elas: a autoridade, a
autenticidade e a legitimidade. A autoridade refere-se à percepção de que o autor
tem autorização para expressar suas ideias e que suas palavras têm peso e
importância, já a autenticidade está relacionada à originalidade e à genuinidade da
obra, por fim legitimidade, está atrelada à aceitação e ao reconhecimento social do
que é dito pelo autor, como explicado:
Podemos dizer que a autoria sempre esteve ligada a três questões
fundamentais: autoridade, autenticidade e legitimidade, sendo que
as duas primeiras supõem esta última, um valor atribuído por
terceiros. Ou seja: a autoria está sempre ligada a uma autorização
para dizer, conferida pela possibilidade de atestar a fonte do dizer.
A legitimidade do que se diz está, assim, atrelada a um
entendimento consensuado numa dada comunidade ou sociedade
(a escala de reconhecimento é variável), conforme suas formas de
testificação ou seus sistemas de consagração. (SALGADO, L. S,
2018, p. 40)
Dessa forma, fica evidente que a perspectiva apontada por Antonio Candido,
bem como os fundamentos expostos por Salazar, dialogam entre si, justamente
porque explicam a autoria a partir do ideal cânone, ou seja, ligada à cultura
impressa. Quando Candido aponta o autor como processo central em relação a
criação, bem como também traça o papel social ligado a recepção dessa obra frente
ao seu leitor, é possível entender as três questões sinalizadas por Salazar, isto é, a
autoridade do autor ao expressar o que acha, a autenticidade necessária para uma
produção coerente e, consequentemente, o reconhecimento e a aceitação social
resultantes desta consolidação.
Dando sequência à discussão, para finalizar o tema principal deste capítulo,
tendo em mente a visão canônica aqui apresentada e as definições de autoria, ficam
evidentes as razões que explicam o modo como os autores de obras digitais se
definem, ou seja, noções como criador ou experimentador dialogam justamente com
a compreensão desses escritores quanto à realidade da produção literária digital,
pois sua expressão artística possibilita diferentes recursos, que se distanciam da
cultura impressa, a qual é resultante da legitimidade escrita.
40
Nesse contexto, a cultura digital ainda não se encontra consolidada e carece
de raízes em relação ao reconhecimento social. Por essa razão, a experimentação é
amplamente aceita e incentivada, possibilitando ao escritor a busca por algo
diferente, inovador e desvinculado de padrões estabelecidos. Logo, a figura de um
artista visual, criador ou experimentador se adequa muito mais à criação digital do
que a tradicional figura do autor canônico.
Embora um autor de literatura digital possua liberdade criativa (originalidade)
e autorização para expressar suas ideias (autenticidade), como postulado por
Salazar, falta-lhe a legitimidade do meio perante a sociedade em que está inserido.
Por essa razão, a representação do autor, conforme o modelo, não corresponde à
realidade do autor digital, que concentra sua atividade no meio. Apesar de dar
destaque ao leitor na discussão, o elemento mais crucial da obra é a interação entre
o autor e o meio, e não entre o autor e o leitor, como ressalta a crítica literária.
Nesse contexto, a ênfase na interação entre o autor e o meio, em detrimento
da relação com o leitor, é motivada pela aspiração de desenvolver a literatura para
além do formato impresso, mesmo ciente de que o público leitor convencional não
está completamente imerso no ambiente digital. Isso reafirma o modo como os
autores se definem no contexto da literatura digital.
3.2: A definição de autoria na Literatura Digital Brasileira: Considerações
Finais
No subcapítulo anterior, a discussão a respeito dos motivos que fazem os
autores de obras digitais se descreverem de maneira distinta da figura autoral
consolidada a partir do cânone revelou que o principal elemento de distinção entre o
autor cânone e o autor digital é o reconhecimento no contexto digital e a forma como
a literatura é apresentada.
Em vista disso, não existe razão para os autores de literatura digital não
serem validados da mesma forma que um autor ligado à cultura impressa. Posto
isto, Fortunato (2003, p.38) discorre sobre a importância de considerar o discurso
em diferentes linguagens, como desenho, pintura, música, cinema, entre outras. Ele
ressalta que cada uma dessas linguagens oferece possibilidades diversas de
autoria, já que o meio físico em que o discurso é produzido influencia o processo de
criação. Essa ideia enfatiza que diferentes formas de expressão artística possuem
41
características próprias, e a autoria em cada uma delas requer uma compreensão
das potencialidades e limitações do meio escolhido, como postulado a seguir:
É interessante deixar entreaberta a possibilidade de entendermos
o discurso sob outras linguagens: a do desenho, da pintura, da
música, do cinema, etc. E as possibilidades de autoria sob cada
um desses sistemas podem ser diversas, na medida em que se
altera o status material do discurso: produzir uma obra sob a
materialidade de um livro, ou de um quadro ou de uma peça
musical. certamente supõem procedimentos de autoria distintos,
que levem em conta as possibilidades materiais de composição
(FORTUNATO, M.V, 2003, p.38)
Essa ênfase na transformação dos métodos de autoria diante de mudanças
no estado material dialoga diretamente com a perspectiva dos escritores quando
questionados sobre a autoria de seus trabalhos durante entrevistas, dado que, ao
optarem pelo meio digital, ocorre uma modificação no sistema literário canônico. Em
outras palavras, o tripé tradicional, composto por autor, leitor e obra, se redireciona
para autor, obra/meio e leitor. Isso se deve ao fato de que, nesse contexto, o foco do
autor está na exploração de novas formas literárias, enquanto o reconhecimento do
trabalho pode ocorrer posteriormente. Isso é uma diferenciação notável em relação à
cultura impressa, que está inextricavelmente ligada ao público leitor, responsável por
formalizar o modelo consolidado.
Ao considerar essa transformação no cenário literário, torna-se evidente que
é necessário um outro modelo de percepção a respeito do sistema literário. Nesse
sentido, o trabalho do Even-Zohar ganha destaque, a Teoria dos Polissistemas,
apresentada pelo autor, a qual se aplica principalmente em representar os
macros-fatores envolvidos na realização do sistema literário, surgiu a partir do
Modelo Comunicativo de Jakobson21 (1960) (que foi adaptado para as necessidades
literárias) e dos ideias formuladores por Yuri Tynianov e Boris Eikhenbaum, ambos
autores, críticos literários e representantes do Formalismo Russo22 (1910).
22 O movimento conhecido como formalismo russo foi uma escola proeminente de crítica literária que
surgiu na Rússia em torno de 1910, composto por um grupo de críticos e teóricos literários. Boris
Eikhenbaum e Yuri Tynianov eram dois dos principais nomes desse movimento (junto com outros
escritores: Roman Jakobson, Grigory Vinokur, Viktor Chklovsky, Vladimir Propp.Eles enfatizavam a
21 De maneira sucinta, Jakobson percebeu que as conversas cotidianas envolvem múltiplas variáveis:
duas ou mais pessoas discutindo temas específicos, utilizando um idioma, contexto e meio
particulares. Assim, desenvolveu o Modelo Comunicativo, o qual detém seis elementos: mensagem (o
que se quer transmitir), emissor ou remetente (de quem parte a mensagem), receptor ou destinatário
( a quem se destina a mensagem ), código (sistema de signo), canal (meio pelo qual emissor e
receptor se comunicam) e contexto (assunto).
42
Dessa forma, Even Zohar apresenta seis elementos distintos, que dialogam
com a teoria de Jakobson, mas também com os princípios de Tynianov e
Eikhenbaum: Instituição, Repertório, Produtor, Consumidor, Mercado e Produtor.
Considerando a conexão estabelecida entre as teorias, Even Zohar destaca
cada elemento de forma precisa, dado que na teoria dos Polissistemas se analisam
os conjuntos de relações possíveis a partir do esquema principal, os quais não
podem ser entendidos de maneira isolada, mas variar quanto à ordem. Nesse
sentido, o autor não se restringe à avaliação do contexto interno associado ao objeto
de estudo, que majoritariamente é o texto, mas também leva em consideração o
contexto externo, assim, cenário histórico-social,econômico, cultural, entre outras
variáveis são analisados.
Even Zohar interpreta a Instituição como um sistema ou conjunto de
elementos que desempenham um papel fundamental na manutenção e regulação da
literatura como uma atividade sócio-cultural, tendo liberdade para determinar o que é
aceito a partir das regras determinadas. Assim, os críticos
literários,editoras,corporações,instituições educativas, por exemplo, constituem a
Instituição, como mencionado pelo autor:
A instituição consiste no conjunto de fatores implicados na
manutenção da literatura como atividade sócio-cultural. É a instituição
que rege as normas que prevalecem nesta atividade, sancionando
umas e rejeitando outras. Potenciada por outras instituições sociais
dominantes e fazendo parte delas, remunera e penaliza os produtos e
agentes. Como parte da cultura oficial, determina também quem e
quais produtos serão lembrados por uma comunidade durante um
maior período de tempo. Em termos específicos, a instituição inclui
pelo menos parte dos produtores, “críticos” (em qualquer formato),
casas editoriais, periódicos, clubes, grupos de escritores, corporações
do governo (como gabinetes ministeriais e academias), instituições
educativas (escolas de qualquer nível, incluindo as universidades), os
meios de comunicação de massa em todas suas facetas, etc.
Naturalmente, esta enorme variedade não produz um corpo
homogêneo, capaz, por assim dizer, de atuar harmonicamente e com
êxito para impor suas preferências.(EVEN-ZOHAR, 2017, p. 40,
tradução nossa23)
23 Da tradução em Espanhol: “La "institución" consiste en el agregado de factores implicados en el
mantenimiento de la literatura como actividad socio-cultural. Es la institución lo que rige las normas
que prevalecen en esta actividad, sancionando unas y rechazando otras. Con el poder de otras
instituciones sociales dominantes de las que forma parte, remunera y penaliza a los productores y
agentes. En tanto que parte de la cultura oficial, determina también quién y qué productos serán
recordados por una comunidad durante un largo período de tiempo. En términos específicos, la
institución incluye al menos parte de los productores, "críticos" (de cualquier clase), casas editoras,
publicaciones periódicas, clubs, grupos de escritores, cuerpos de gobierno (como oficinas
análise estrutural dos elementos literários, concentrando-se nos aspectos formais e técnicos da
literatura, assim, revolucionando a crítica literária.
43
Em segundo plano temos o Repertório, que se refere ao conjunto de regras
fundamentais para a criação e entendimento dos Produtos. Para entender esse
campo, podemos utilizar como exemplo um compositor musical, para compor, é
necessário conhecer as notas, os acordes e as técnicas correta. Esse conjunto de
conhecimentos e técnicas são o “repertório musical” do artista. Similarmente, para a
produção literária os autores e leitores também têm um "repertório", que podem
incluir as regras da gramática, o vocabulário específico de um idioma, entre
diferentes fatores. Desse modo, um autor precisa conhecer a estrutura de uma
história para escrever um romance, por exemplo, assim como um leitor precisa
entender certos elementos de uma narrativa para aproveitar a leitura.
Para administrar o Repertório, adentramos o principal pilar para nossa
discussão, o Produtor, que não é limitado a desempenhar apenas uma função na
rede literária.O termo "produtor" se apresenta como um criador ativo, envolvido em
produzir repetidamente ou elaborar novas perspectivas, sendo essa sua principal
característica. Dessarte, não basta interpretar, mas gerar diferentes Produtos para
diferentes Consumidores e Mercados, como proposto:
Um produtor, um agente, é um indivíduo que produz, operando
ativamente no repertório, produtos repetitivos ou "novos" [...] Em
suma, o denominador comum de todas as manifestações
possíveis de um produtor na cultura reside em estar em uma
posição para ativar um produto, em vez de estar em posição de
decifrar ou interpretar o significado ou função de um
produto.(EVEN-ZOHAR, 2017, p.143, tradução nossa24)
Considerando que a presença do Produtor não está necessariamente ligada
ao texto em si, mas à atividade de criação, seja ela relacionada ao texto ou a outros
elementos, com ênfase na função de transmitir uma ideia específica, é possível
entender de forma clara a presença do Consumidor, quem vai além do que é
24Da tradução em Espanhol: “Un productor, un agente, es un individuo que produce,operando
activamente en el repertorio, productos bien repetitivos o bien «nuevos» [...] En resumen, el
denominador común de todas las manifestaciones posibles de un productor en la cultura estriba en
estar en disposición de activar un producto, a diferencia de estar en la posición de descifrar o
interpretar el significado o la función de un producto.” (EVEN-ZOHAR, 2017, p.143)
ministeriales y academias), instituciones educativas (escuelas de cualquier nivel, incluyendo las
universidades), los medios de comunicación de masas en todas sus facetas, y más. Naturalmente,
esta enorme variedad no produce un cuerpo homogéneo, capaz –por así decirlo– de actuar
armónicamente y con éxito seguro a la hora de imponer sus preferencias.” (EVEN-ZOHAR, 2017, p.
40)
44
tradicionalmente definido na teoria literária clássica, ou seja, um "leitor" como o
destinatário para literatura criada.
Nesse contexto, o Consumidor se envolve de diversas maneiras, seja de
forma direta ou indireta. Diante da sociedade, todos estamos sujeitos a nos envolver
com diversos contextos literários, seja assistindo a um filme, lendo um breve trecho
em um jornal, entre outras atividades. Portanto, todos nós somos consumidores de
literatura, ainda que de maneira indireta. No entanto, podemos intensificar nosso
envolvimento e nos tornar consumidores diretos, por exemplo, quando somos
voluntários e deliberadamente interessados nas atividades literárias, vale ressaltar
que não se trata apenas da leitura em si, mas do envolvimento em diversas outras
esferas.
Contudo, entre a figura do Produtor e do Consumidor existe o meio pelo qual
é possível conectar os dois elementos, essa conexão é denominada de Mercado.
Considerando esse fato, o autor denomina o Mercado como o conjunto de
elementos que abrange o comércio literário, para entendermos esse ponto, Zohar,
exemplificada da seguinte maneira: a escola como Instituição, como parte da
estrutura de regulação da literatura, assim o professor assume o papel de
intermediário, conectando a literatura ao seu destino final: o aluno, que, nessa
perspectiva, se torna o consumidor ativo.
Uma vez que existe um Mercado capaz de unir Produtor e Consumidor é
evidente a necessidade de um Produto, a camada final do sistema. Não existe uma
resposta fixa para o que é Produto, de maneira geral, tencionamos a pensar em um
livro, Even Zohar, aponta o Produto como uma combinação de signos que
desempenha determinado comportamento: “Por produto entendo qualquer
realização de um conjunto de signos e/ou materiais, incluindo um determinado
comportamento” (EVEN-ZOHAR, 2017, p.139, tradução nossa)25.Por fim, todos os
elementos se relacionam e são interdependentes, como proposto a seguir:
Assim um CONSUMIDOR pode “consumir” um PRODUTO
produzido por um PRODUTOR, mas para o “produto” ser gerado
(o “texto”, por exemplo), deve existir um REPERTÓRIO comum,
cuja possibilidade de uso está determinada por uma certa
INSTITUIÇÃO. E deve existir também um MERCADO no qual ele
25 Da tradução em Espanhol: “por producto entiendo cualquier realización de un conjunto de signos
y/o materiales, incluyendo un comportamiento determinado.”
45
possa ser transmitido. (EVEN-ZOHAR, 2017, p.36, tradução
nossa26 ).
De acordo com as descrições anteriores, após entender o funcionamento de
cada elemento e como são interligados, conseguimos conectar a teoria com o modo
como os autores de literatura digital se definem, assim como compreendemos a
mudança no tripé literário, ou seja, a estrutura: autor, obra/meio e leitor, uma vez que
nenhum dos componentes mencionados por Zohar possuem um funcionamento
isolado, mas percorrem todas as relações em diferentes eixos. Assim, o autor digital
(Produtor) está preocupado com o meio - o que podemos entender como Repertório,
dado que se refere às diretrizes que vão compor a obra - e posteriormente com seu
leitor (consumidor).
Em vista disso, embora a literatura digital se encaixe em diferentes
perspectivas proposta pelo autor, alguns elementos estão em processo de
desenvolvimento, sendo eles: a Instituição, que ainda está muito ligada a cultura
impressa e oferece poucas oportunidades para o digital, o que acaba dificultando a
visualização do Mercado, e consequentemente a participação direta ou indireta dos
Consumidores.
Em síntese, com base nos aspectos apresentados, pode-se inferir que a
literatura digital brasileira faz parte de um sistema literário bem definido por Even
Zohar. Contudo, ela carece do reconhecimento conferido pelo cânone e apresenta
distinções em relação aos pontos estabelecidos pelo autor, como declarado
anteriormente.
Nesse contexto, a questão autoral, que é o foco central deste trabalho, se
conclui da seguinte forma: pelo fato de a literatura digital não desfrutar do mesmo
nível de reconhecimento da literatura impressa, os autores frequentemente não se
sentem plenamente inseridos nesse sistema. Isso ocorre, principalmente, devido às
diferenças na materialidade das obras digitais, levando-os a considerar termos como
"criadores", "artistas visuais" ou "experimentadores" mais apropriados para
expressar suas funções, uma vez que estão mais preocupados com o meio e
buscam inovações tecnológicas.
26 Da tradução em Espanhol: “Así, un CONSUMIDOR puede "consumir" un PRODUCTO producido
por un PRODUCTOR, pero para que se genere el "producto" (el "texto", por ejemplo), debe existir un
REPERTORIO común, cuya posibilidad de uso está determinada por una cierta INSTITUCION. Debe
existir un MERCADO en que este bien pueda transmitirse”(EVEN-ZOHAR, 2017, p.36)
46
Dado isso, o termo Produtor, o qual compõe um rico sistema, se encaixa de
forma mais precisa às necessidades do autor digital. Isso ocorre porque, como
descrito por Even Zohar, a função do Produtor vai além da criação da obra e de sua
relação com o Consumidor. O Produtor é um agente ativo na formação e
manutenção do sistema literário como um todo, desempenhando papéis que
abrangem a criação, edição, tradução, compilação, entre outros. Esse enfoque mais
abrangente e inclusivo ressoa de maneira mais eficaz com as dinâmicas do cenário
literário digital brasileiro.
Considerações finais
Durante o desenvolvimento deste estudo, a necessidade de preservação e
mapeamento das obras literárias digitais, assim como a necessidade de empregar
metodologias, foi discutida. Ao utilizar o mecanismo de entrevistas para preservação
de dados, aspectos e principalmente a perspectiva do autor em relação à sua obra,
desencadeou reflexões importantes a respeito da literatura digital brasileira.
Com base na realização e desenvolvimento das entrevistas, ficou evidente
que cada autor, sua obra e o questionário elaborado para conduzir a conversa
apresentaram necessidades específicas, especialmente quando se tratava da
análise da obra (seja de segunda ou terceira geração).
No entanto, não apenas a produção de cada questionário e a subsequente
realização das entrevistas apresentaram distinções entre si, mas também a maneira
como cada autor se expressou em relação à literatura e à figura autoral. Dessa
forma, as entrevistas não se mostraram eficientes apenas em relação ao
mapeamento das obras, mas também suscitaram discussões significativas e
essenciais sobre a interseção entre o universo literário e o digital.
Por conseguinte, fica claro que a ideia de documentação, que pode ser vista
como um registro ou descrição de determinado assunto ou material, na realidade
ultrapassa esse limite. Revela, portanto, aspectos que estão além do que pode ser
observado em primeiro plano, como, por exemplo: as experiências de criação,
desenvolvimento, expectativas, entre outros pontos, como mencionado por Annet
Dekker (2010)
Essas discussões mostram que a noção de documentação deve
ser expandida. Ela não é somente uma visão geral técnica ou um
47
registro que descreve a intenção do artista ou define os pontos
específicos do "objeto" também diz muito sobre como o trabalho
foi experimentado e sobre como o artista via sua obra (se ele
produzir sua própria documentação).Ao mesmo tempo, uma
estratégia de documentação revela algo sobre o processo criativo
durante o desenvolvimento de um trabalho.(DEKKER, 2010, p.77).
Sendo assim, ao longo do estudo, a questão da autoria na literatura digital se
tornou um ponto central em todas as entrevistas, principalmente o modo como esses
autores se observam frente a criação de suas obras, dando destaque ao que foi
citado por Dekker. Assim, esta monografia alcançou seus objetivos ao abordar as
discussões propostas, apresentou as particularidades de cada geração literária
digital, adentrou o contexto brasileiro e as dificuldades e metodologias necessárias
para mapear as obras selecionadas, Além disso, por meio das entrevistas, ampliou
sua abordagem não apenas documentando as características essenciais de cada
obra, mas também enriquecendo a discussão sobre os aspectos consolidados a
partir do cânone a o modo como esse sistema está se transformando.
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50
ANEXOS:
Anexo 1 - Exemplo (modelo) de questionário utilizado durante as entrevistas
Questões gerais:
1. Apresente-se: conte um pouco a respeito da sua trajetória, sua carreira, suas
atividades.
2. Quando e com qual motivação você começou a experimentar com as
mídias/tecnologias digitais?
3. Para você, como criador(a), quais são as maiores possibilidades e os maiores
desafios trazidos pela tecnologia digital?
Processo criativo:
1.Como você descreveria essa obra?
2.Você poderia falar um pouco sobre as diferenças materiais que envolveram a
obra?
Elaboração técnica:
1.Quanto tempo foi necessário para fazer e disponibilizar esse trabalho?
2.Quais dispositivos, programas, sistemas foram utilizados? Como se optou por essa
interface e a disponibilização nessa mídia?
3.Levando em consideração as respostas anteriores e o contexto técnico da obra,
por que você escolheu essa interface? Que tipo de experiência de leitura você acha
que essa interface proporciona?
Manutenção e preservação das obras:
1.No que diz respeito à manutenção e à preservação das suas obras, você se
preocupa com o tema?
2.Levando em consideração que algumas obras (não estão acessíveis/ podem ficar
inacessíveis) você desenvolveu ou tem em vista algum tipo de estratégia que
garanta que essa obra volte a funcionar?
Colaborações:
1.Você teve colaboração técnica na construção da obra (por exemplo:
programadores, designers etc)?
Interação com o público:
1. A obra foi pensada para algum público específico?
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2. Você esperava a interação com o público? Se sim, que tipo de interação era
esperada?
3. No que diz respeito aos algoritmos, alcance, número de seguidores, curtidas e
comentários, você se preocupa/preocupava com o tema? Desenvolveu ou tem em
vista algum tipo de estratégia que garanta engajamento?
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